Diese erste Aufnahme von sechs Vivaldi-Konzerten steckt voller Überraschungen. Die Werke sind vollkommen unbekannt, weil sie im Gegensatz zu Vivaldis sonstigen Kompositionen nicht zur Veröffentlichung bestimmt waren; wohlhabende Mäzene hatten sie für beträchtliche Summen in Auftrag gegeben. Die Kompositionen stammen aus Vivaldis reifsten Jahren und unterscheiden sich im Stil deutlich von seinen früheren Konzerten, die oft fast wie Massenware klingen: Obwohl auch diese sechs Konzerte noch in der üblichen Dreisatzform gehalten sind und viele herkömmliche Sequenzen aufweisen, sind sie reicher an unerwarteten Wendungen, dramatischer und gewagter -- unkonventionell in Form, Harmonik und Textur und gekennzeichnet von plötzlichen Stimmungs- und Klangfarbenwechseln. Die langsamen Sätze sind alle von lieblicher Schönheit, doch finden sich keine zwei ähnlichen Konzerte, weder im Detail noch im Gesamteindruck. Manche Sätze lassen kaum einen inneren Zusammenhang erkennen und scheinen aus einer Motivkollage zu bestehen, in die virtuose Ausbrüche eingeschoben sind. Die Ausführung ist ebenso außergewöhnlich: Giuliano Carmignola ist, wie er mit seiner vorherigen Vivaldi-Aufnahme bewiesen hat, ein großartiger Virtuose, der vor Spontaneität, Energie und Ausdrucksfreude sprüht. In Solopassagen, die gespickt sind mit Trillern, Doppelgriffen, Akkordbrechungen und Läufen, die oft bis in höchste Lagen reichen, zeichnet er sich durch atemberaubend schnelles und müheloses Spiel aus, durch die vollkommene Beherrschung jeder Bogentechnik und Artikulationsart sowie durch einen herrlichen, kraftvollen, unendlich wandelbaren Ton. Abgesehen vom Cembalo klingen die normal gestimmten Orchesterinstrumente kaum barocktypisch -- ihr Klang ist voll und vielfältig. Der Dirigent Andrea Marcon setzt zwei Cembalos und eine Laute ein und erzielt so perkussive Effekte, die manchmal wie Schüsse klingen; die Darbietung ist abwechselnd brillant, lyrisch und mitreißend. --Edith Eisler